Willem van Oijen

Geboren en opgevoed met glas.
Al van jongs af aan geïnteresseerd in en gewend aan glas, begon Willem van Oijen jr. echt met liefde met dit geweldige en mooie materiaal te werken toen hij zijn glaskunstopleiding kreeg van zijn vader Willem van Oyen sr. (glaskunstenaar – schilder – beeldhouwer sinds 1947).

Al zijn kennis, ervaring en kunstenaarschap heeft hij overgedragen aan zijn zoon, die zich in 1978 bij zijn vader voegde in zijn glaskunstatelier BEVO. In 1993 volgde hij zijn vader op in het managen van de studio. Hij beheerst de technieken van zandstralen en glasapplicatie.
Sinds kort is zijn interesse ook gericht op technieken als pâte-de –verre en glasgieten, die meer mogelijkheden creëren voor het maken van driedimensionale sculpturen.

Door licht komt glas tot leven. Werken met glas is in zekere zin werken met licht. Vormen die door ontwerp zijn gemaakt, in of op glas, breken het licht en creëren zo een driedimensionale uitstraling binnen en rond het object, door middel van reflecterende en projecterende licht- en schaduwpatronen.
Het resultaat is een versmeltende aanpassing met bijna elke ruimte waarin het glazen object wordt geplaatst.

Technieken zoals smelten, versmelten, graveren, polijsten enz. worden vaak toegevoegd. Zijn werk varieert van monumentale glasgevels in gebouwen (zoals kerken, stadhuizen, scholen etc.) tot vrijstaande panelen of objecten en sculpturen.

Een belangrijk aspect in zijn werk is dat hij probeert een wisselwerking te creëren tussen tegenstellingen in de manier waarop het oppervlak van een object wordt bewerkt, het kleurgebruik, het verschil in uitstraling van de gebruikte materialen, het concept en ontwerp.
Door gebruik te maken van contrasten ontstaat spanning in zijn werk, een zorgvuldig uitgebalanceerde spanning, resulterend in homogene maar sterke kunstvoorwerpen.
De vaas- of vaatvorm in de objecten wordt puur gebruikt als oppervlak, een basis om op te werken. De vorm is slechts ondergeschikt aan de bruikbaarheid van het oppervlak en de dikte van het glas, waarbij door middel van verschillende technieken een ontwerp van vloeiende vormen en lijnen kan worden gecreëerd.

Het oppervlak van de geblazen glasvorm wordt hervormd, doorboord en gemanipuleerd door het gebruik van diep reliëf zandstralen / snijden, snijden, slijpen, polijsten, etsen en graveren.
Soms wordt extra reliëf gecreëerd door vormen toe te voegen die bestaan uit kleine stukjes glas op het oppervlak.
Uiteindelijk zal de vorm van de vaas of het vat worden omgevormd tot een “geconstrueerd” object van met elkaar verweven vormen in een veranderend patroon van matte en transparante delen.
Door de transparante “ramen” in de composities ontstaat er een wisselwerking tussen het ontwerp op de voorkant en het ontwerp op de achterkant van het object. Door het materiaal volledig te gebruiken en het belangrijkste aspect, de transparantie, wordt een extra dimensie in het ontwerp gecreëerd.
Door het geblazen glas in een object te gebruiken in combinatie met andere materialen zoals brons, RVS, staal, hout of steen wordt de transparantie en kwetsbaarheid van glas meer geaccentueerd.

De sterke, harde, massieve en zware kant van glas komt tot uiting in de grotere en solide objecten en sculpturen.
Het blok, de cilinders of pilaren gevormd door het versmelten of lamineren van plaatglas maakt het mogelijk om vormen en vormen dieper in het oppervlak te schuren. Hij combineert deze sculpturen van gesneden glas vaak met gesneden hout of steen. Hierdoor versterken de expressie van de sculptuur en de gebruikte materialen elkaar.

website: www.willemvanoijen.nl

Terug naar kunstenaars